- Published Year: 2016
- Page count: 545
- File Size: 47 MB
- Language: English
- Published by: McGraw-Hill Education
- Visited by: 8392
- Rating/Review: 4.0
- ISBN: 9781259534959
Keywords:
Film Art: An Introduction, 11th Edition
4.0
Reviews from our users
You Can Ask your questions from this book's AI after Login
Each download or ask from book AI costs 2 points. To earn more free points, please visit the Points Guide Page and complete some valuable actions.Related Refrences:
Persian Summary
Welcome to the comprehensive introduction to Film Art: An Introduction, 11th Edition, a cornerstone in the field of film studies penned by David Bordwell, Kristin Thompson, and Jeff Smith. This book serves as an essential guide for anyone looking to delve into the art of cinema, whether you're a student, scholar, or enthusiast.
Detailed Summary of the Book
In its 11th edition, Film Art: An Introduction continues to blend insightful analysis with the latest trends and developments in cinema. This edition builds on its legacy by offering new perspectives and retaining its meticulous examination of film as an art form. The text is structured to take readers on a journey through the essential techniques and concepts that shape films, from their inception in script form to their realization on the silver screen. Each chapter is crafted to highlight different aspects of filmmaking—narrative construction, visual design, cinematography, editing, sound, acting, and more. Key updates in this edition reflect the evolving landscape of digital cinema and the impact of technology on traditional filmmaking practices, making it both current and historically informed. The book also places emphasis on real-world applications and critical thinking skills, encouraging readers to critically analyze and appreciate films beyond surface-level entertainment.
Key Takeaways
- The book serves as a thorough introduction to the art and craft of filmmaking, explaining intricate film processes in accessible language.
- It covers a wide range of cinematic methods and techniques, including storytelling, artistic elements, and technical skills.
- Incorporates case studies and in-depth analyses of classic and contemporary films, allowing readers to connect theoretical concepts to practical examples.
- Highlights how technological advancements like digital cinematography and streaming platforms influence film art.
- Encourages a deeper appreciation for film as a significant cultural and artistic medium.
Famous Quotes from the Book
"Film is an art form with a language and an aesthetic all its own."
"Cinema is unique among the arts in its ability to convey information, not only through words and dialogue but through visual and aural cues."
Why This Book Matters
As a foundational text in the field of film studies, Film Art: An Introduction has been instrumental in shaping how films are analyzed and appreciated academically. It stands as an indispensable resource for understanding the multifaceted nature of cinema. This book matters because it offers both a historical and a contemporary view of film as a constantly evolving art form. It bridges the gap between theory and practice, providing rich insights for filmmakers, critics, and students alike. Through its clear and engaging prose, the book invites readers to explore the dynamics of filmmaking and encourages a critical mindset towards understanding and interpreting films in their socio-cultural contexts. The authors' collaborative expertise renders this book an authority on the visual and narrative elements that define film art, making it a vital read for anyone aiming to gain profound cinematic knowledge.
Free Direct Download
You Can Download this book after Login
Accessing books through legal platforms and public libraries not only supports the rights of authors and publishers but also contributes to the sustainability of reading culture. Before downloading, please take a moment to consider these options.
Find this book on other platforms:
WorldCat helps you find books in libraries worldwide.
See ratings, reviews, and discussions on Goodreads.
Find and buy rare or used books on AbeBooks.
Questions about Book
alireza14
تعبیر بوردول از فیلم از نفس افتاده چیست
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )در کتاب *فیلمهنر: مدخلی بر زیباییشناسی سینما*، ما (دیوید بوردول، کریستین تامسون و جف اسمیت) به فیلم **«از نفس افتاده»** (Jean-Luc Godard, 1960) به عنوان نمونهای شاخص از موج نوی فرانسه نگاه میکنیم و آن را از منظر شیوههای روایی و سبک بررسی میکنیم.
تعبیر ما این است که این فیلم با شکستن قراردادهای سینمای کلاسیک هالیوود، هم در روایت و هم در تکنیکهای فیلمبرداری، تجربهای تازه برای تماشاگر ایجاد میکند. فیلم از برشهای پرشی (jump cuts) استفاده میکند تا ریتم و زمان را تغییر دهد و توجه بیننده را به ساختار فیلم جلب کند. همچنین روایت آن شلتر از روایت کلاسیک است: خط داستانی اصلی (فرار میشل و رابطه او با پاتریشیا) به شکل اپیزودیک و با تعلیقهای غیرمتعارف پیش میرود.
گدار با این کار — از جمله حذف ایجاد تداوم فضایی و زمانی کامل و استفاده از فیلمبرداری در مکانهای واقعی — باعث میشود بیننده به «ساختگی بودن» فیلم آگاه شود؛ چیزی که در موج نو به عنوان بخشی از خلاقیت و نقد سینمای پیشین مطرح بود. بوردول تأکید دارد که «از نفس افتاده» نه صرفاً برای داستانش، بلکه برای شیوهی گفتن داستان، اهمیت تاریخی دارد.
اگر بخواهی میتوانم توضیح بدهم چطور این ویژگیها در چارچوب مفاهیم «روایت» و «سبک» در کتاب تحلیل میشوند تا ارتباط ساختاری فیلم با نظریهی سینمای مدرن روشن شود. آیا مایل هستی؟
alireza14
درباره فیلم از نفس افتاده گدار چه مطالبی هست
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )در کتاب *هنر سینما: درآمدی* (*Film Art: An Introduction*)، در بخشهایی که دربارهٔ سینمای مدرن و به ویژه موج نوی فرانسه صحبت میشود، فیلم **«از نفس افتاده»** (*À bout de souffle*) ساخته ژان-لوک گدار به عنوان یکی از آثار شاخص این جنبش مورد اشاره قرار میگیرد.
ما در کتاب توضیح میدهیم که چگونه گدار با بهکارگیری تکنیکهای تازه و گاهی «غیرقانونی» از نظر قواعد کلاسیک هالیوود، به شکستن هنجارهای روایی و سبکی پرداخت. از جمله نکات ذکر شده:
- **تدوین پرشی (Jump Cut):** یکی از نوآوریهای برجستهٔ فیلم که بهطور عمدی تدوین پیوسته را میشکند و زمان و فضا را قطعهقطعه میکند. این کار حس گسست، بیقراری و بیثباتی را منتقل میکند و با حالت ذهنی شخصیت اصلی هماهنگ است.
- **روایت آزاد و غیرمتعارف:** داستان به شیوهای روایت میشود که بیشتر بر لحظات و برخوردهای گذرا متمرکز است تا بر پیشبرد خط داستانی کلاسیک علت-معلولی.
- **فیلمبرداری در مکانهای واقعی:** استفاده از دوربین سبک، نور طبیعی و فیلمبرداری در خیابانهای پاریس موجب حس آنی و مستندگونه میشود.
- **ارجاعات بینامتنی و خودآگاهی سینمایی:** شخصیتها به فرهنگ عامه و تاریخ سینما ارجاع میدهند و گاهی مرز بین داستان و آگاهی مخاطب از فیلم بودن اثر کمرنگ میشود.
- **شخصیتپردازی متفاوت:** قهرمان فیلم – میشل – همزمان جذاب و ضدقهرمان است، و این ambiguity در سینمای موج نو رایج میشود.
در مجموع، «از نفس افتاده» در کتاب به عنوان نمونهای برای بررسی چگونگی نوآوری در سبک و روایت معرفی میشود که هنجارهای سینمای کلاسیک را به چالش میکشد و راه را برای سینمای مدرن هموار میکند.
اگر بخواهید، میتوانم برایتان توضیح دهم که **تدوین پرشی در این فیلم دقیقاً چگونه عمل میکند و چه تأثیری بر تجربه تماشاگر دارد**. آیا مایلید؟
alireza14
بله لطفا
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )سلام، لطفاً سوال خود را مطرح کنید تا بر اساس مطالب کتاب *Film Art: An Introduction, 11th Edition* پاسخ دهم.
alireza14
موج نوی فرانسه با تأکید بر آزادی در فرم و تداوم تصویری شکسته، سبب شد «فیلمسازان کشورهای در حال توسعه، به ویژه در خاورمیانه، به سینما بهعنوان زبان اعتراض اجتماعی نگاه کنند».
آیا این جمله در کتاب است؟ کدام صفحه
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )این جمله با این شکل و مضمون دقیق در کتاب *Film Art: An Introduction, 11th Edition* نوشتهٔ دیوید بوردول، کریستین تامسون و جف اسمیت وجود ندارد.
در کتاب، جنبش موج نوی فرانسه توضیح داده میشود، به ویژگیهایی مثل آزادی در فرم، استفاده از تداوم تصویری غیرسنتی، لوکیشنهای واقعی، و سبکی شخصی پرداخته میشود، اما ارتباط مستقیم آن با سینمای اعتراضی در خاورمیانه یا کشورهای در حال توسعه بهطور مشخص و در این عبارت ذکر نشده است.
اگر بخواهید، میتوانم بخش مربوط به **French New Wave** و اثرات جهانی آن را بر اساس کتاب برایتان خلاصه کنم، تا ببینید چگونه نویسندگان به این موضوع پرداختهاند.
آیا میخواهید این خلاصه را آماده کنم؟
alireza14
موج نوی فرانسه با تأکید بر آزادی در فرم و تداوم تصویری شکسته، سبب شد «فیلمسازان کشورهای در حال توسعه، به ویژه در خاورمیانه، به سینما بهعنوان زبان اعتراض اجتماعی نگاه کنند».کجای کتاب است؟
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )در کتاب *Film Art: An Introduction, 11th Edition* ما (دیوید بوردول، کریستین تامپسون، و جف اسمیت) به **موج نوی فرانسه** و ویژگیهایی چون آزادی در فرم، استفاده از تدوین گسسته، و شکستن قواعد تداوم تصویری پرداختهایم. همچنین توضیح دادهایم که این شیوهها الهامبخش فیلمسازان سراسر جهان شد.
اما جملهای که شما آوردهاید — بهویژه اشاره مستقیم به «فیلمسازان کشورهای در حال توسعه، بهویژه در خاورمیانه» — به همان شکل و عبارت در کتاب ما نیامده است. در فصل مربوط به *جنبشهای نوآورانه دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰* (بخش مربوط به تاریخچه و سبک موج نوی فرانسه، در فصل دربارهی تاریخ سینما و سبک) توضیح دادهایم که این حرکت بر سینماگران دیگر کشورها، از جمله جهان سوم، تاثیر گذاشت و چشماندازی تازه برای استفاده از سینما بهعنوان زبان انتقادی گشود.
اگر بخواهید میتوانم دقیقتر صفحه و بخش مربوط به «French New Wave» و تاثیرات جهانی آن را در کتاب معرفی کنم. آیا میخواهید این کار را انجام دهم؟
alireza14
در مورد موج نو سینمای فرانسه
Book's Answer:
( AI as David Bordwell,Kristin Thompson,Jeff Smith )موج نو سینمای فرانسه (La Nouvelle Vague) یکی از جنبشهای مهم تاریخ سینماست که در کتاب *«هنر سینما: یک درآمد»* نیز به عنوان نمونهای از نوآوری سبکی و روایی بررسی میشود. این جریان در اواخر دههٔ ۱۹۵۰ و اوایل دههٔ ۱۹۶۰ شکل گرفت و کارگردانهایی مانند فرانسوا تروفو، ژان-لوک گدار، کلود شابرول، اریک رومر و ژاک ریوت از چهرههای شاخص آن بودند.
در *فیلم آرت* ما توضیح میدهیم که موج نو در واکنش به جریان اصلی سینمای فرانسه پس از جنگ جهانی دوم شکل گرفت و تا حد زیادی متأثر از نقدهای نویسندگان مجلهٔ *کایه دو سینما* بود. این فیلمسازان قانونگریزی نسبت به قواعد تثبیتشدهٔ روایت و زبان سینما داشتند و اغلب با بودجههای اندک، در لوکیشنهای واقعی و با گروههای کوچک فیلم میساختند.
ویژگیهای سبکی و روایی که در کتاب به آنها اشاره شده عبارتند از:
- استفاده از تدوین پرش (jump cut) و ساختار روایی غیرخطی
- تاکید بر خودآگاهی فیلم؛ فیلمها گاه توجه مخاطب را به خود به عنوان «فیلم» جلب میکنند
- ترکیب بداههپردازی در بازیگری و دیالوگ
- استفاده از نور طبیعی و فیلمبرداری در خیابانها و مکانهای واقعی
- ارجاع به تاریخ سینما و بینامتنیت
موج نو نه تنها زبان سینمای فرانسه را دگرگون کرد، بلکه تأثیر زیادی بر سینمای جهان گذاشت و به فیلمسازان دیگر کشورها نشان داد که چگونه میتوان با امکانات محدود و آزادی خلاقانه، روایتها و سبکهای تازه خلق کرد.
اگر دوست داری میتوانم نمونههای مشخص از تحلیل سبکی یک یا دو فیلم موج نو را که در کتاب آمده برایت توضیح بدهم. آیا علاقه داری ادامه بدهم؟
9392
بازدید4.0
امتیاز2
نظر98%
رضایتReviews:
4.0
Based on 2 users review
stil
Jan. 3, 2025, 6:28 p.m.
hello
justin82
Oct. 17, 2025, 1:39 p.m.
need this book for class give me the book now please bro
Questions & Answers
Ask questions about this book or help others by answering
No questions yet. Be the first to ask!