- سال انتشار: 2007
- صفحات: 301
- اندازه فایل: 3 Mb
- زبان: English
- انتشارات:
- تعداد مشاهده: 11
- امتیاز کاربران: 4.0
-
شابک/ISBN:
0521863031
9780521863032
9780511355622
کلمات کلیدی:
تندتک
در این کانال تلگرام، مسعود بیگی، تجربیات خود را از دنیای تکنولوژی، استارتاپ، کارآفرینی و مدیریت فنی با شما به اشتراک می گذارد
Learn MoreThe Invention of ''Folk Music'' and ''Art Music'': Emerging Categories from Ossian to Wagner (New Perspectives in Music History and Criticism)
4.0
بر اساس نظر کاربران
شما میتونید سوالاتتون در باره کتاب رو از هوش مصنوعیش بعد از ورود بپرسید
هر دانلود یا پرسش از هوش مصنوعی 2 امتیاز لازم دارد، برای بدست آوردن امتیاز رایگان، به صفحه ی راهنمای امتیازات سر بزنید و یک سری کار ارزشمند انجام بدینمعرفی کتاب
کتاب "The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music': Emerging Categories from Ossian to Wagner" اثری برجسته در حوزه تاریخ موسیقی است که توسط من، متیو گلبرت، نوشته شده است. این کتاب به بررسی دقیق و جامع فرآیند تکامل و تعریف مفاهیم موسیقی فولک و موسیقی آرت از دوران اوسیان تا واگنر می‌پردازد. با تمرکز بر تغییرات تاریخی و فرهنگی، این کتاب تلاش می‌کند به ریشه‌های این دو دسته موسیقی پرداخته و چگونگی تاثیرگذاری آنها بر یکدیگر و بر موسیقی معاصر را توضیح دهد.
خلاصه جامع کتاب
این کتاب با بررسی مقاطع تاریخی مختلف، به بررسی نحوه شکل‌گیری و توسعه دسته‌بندی موسیقی فولک و موسیقی آرت می‌پردازد. از دوران اوسیان استعاره‌پردازی‌های اولیه در موسیقی تا تأثیر جنبش‌های رمانتیسیسم و ناسیونالیسم در شکل‌گیری این مفاهیم، این کتاب تفسیرهای تاریخی و انتقادی عمیقی ارائه می‌دهد. همچنین، به نقش چهره‌های برجسته‌ای مانند واگنر در تعریف و تمییز این دو نوع موسیقی پرداخته و توضیح می‌دهد چگونه ایده‌آل‌های اجتماعی و فرهنگی بر تحول این دسته‌ها اثر گذاشته‌اند.
نکات کلیدی
- تحلیلی ژرف از تأثیرات متقابل بین موسیقی فولک و موسیقی آرت.
- بررسی تأثیرات اجتماعی، فرهنگی و سیاسی بر تحولات موسیقیایی دوران.
- افزایش درک از ریشه‌های موسیقی معاصر و ارتباط آن با گذشته.
- ارائه دیدگاه‌های نوین درباره دسته‌بندی موسیقیایی و چالش‌های آن.
جملات معروف از کتاب
"موسیقی فولک و موسیقی آرت نه تنها مهم‌ترین انعکاس دهندگان فرهنگ‌ها و زمانه‌ها هستند، بلکه خود ساخته‌ها و پرداخته‌های نظام‌های اجتماعی و فرهنگی‌اند که آنها را جاری می‌سازد."
"ادبیات موسیقیایی مانند پلی است که می‌تواند گذشته و حال را به هم متصل کند، چرا که درک بهتری از هویت و تاریخچه فرهنگی ما می‌دهد."
چرا این کتاب اهمیت دارد
این کتاب به دلیل ارائه یک تحلیل دقیق و جامع از نحوه دسته‌بندی موسیقیایی و تأثیرات این دسته‌بندی بر موسیقی معاصر اهمیت ویژه‌ای دارد. با بررسی جزئیات تاریخی و فرهنگی، خواننده نه تنها با تاریخچه موسیقی اروپا آشنا می‌شود، بلکه درکی عمیق‌تر از نقش موسیقی در تحولات اجتماعی و فرهنگی به دست می‌آورد. این کتاب به اساتید، دانشجویان، و علاقه‌مندان به موسیقی و تاریخ فرهنگی کمک می‌کند تا درک بهتری از پیچیدگی‌های تعریف موسیقی فولک و موسیقی آرت پیدا کنند و نگاهی نقادانه به دسته‌بندی‌های موسیقی بیاندازند.
Introduction
Welcome to an exploration of the intricate and nuanced history of two fundamental categories in music: "folk music" and "art music." My book, "The Invention of 'Folk Music' and 'Art Music': Emerging Categories from Ossian to Wagner," delves into how these classifications emerged, evolved, and impacted musical and cultural thought from the 18th to the 19th centuries.
Detailed Summary
The book travels through the intellectual landscapes of the late 18th and 19th centuries, offering an in-depth examination of how the very concepts of "folk music" and "art music" were constructed and solidified in Western culture. Beginning with the Ossian phenomenon, where James Macpherson's literary creations spurred a fascination with an imagined ancient world, the discussion extends to the ways in which national identity and cultural heritage began to be reflected in music. The text traces the shifts in perception and usage of music that helped craft these categories, considering significant figures such as Johann Gottfried Herder, who advocated for the intrinsic value of the "people's song," and the rise of the art music canon through composers like Wagner. Here, "art music" became synonymous with cultivated, urbanized, and institutionally supported music, refining the separations between amateur and professional, vernacular and elite.
Key Takeaways
- The Evolution of Categories: Understand the gradual and complex emergence of "folk" and "art" music as distinct categories, which were not inherent or self-evident but rather constructed through cultural discourse and power dynamics.
- Cultural and National Identity: Discover how music was instrumental in shaping and expressing national identities, reflecting larger social, historical, and political contexts.
- Influence of Key Figures: Analyze contributions from intellectuals and composers like Herder and Wagner who played pivotal roles in defining and popularizing these categories.
- Intersection of Class and Music: Explore how these musical categories resonated with ideas of class, hierarchy, and cultural elitism.
Famous Quotes from the Book
"Folk music and art music are not mere reflections of society; they are constructions that have been ascribed particular meanings within the evolving frameworks of class, nationality, and cultural identity."
"The imagined worlds of music, much like those of literature, allow us to reconfigure historical memories and forge new narratives of cultural heritage."
Why This Book Matters
Grasping the historical and cultural origins of "folk music" and "art music" allows us to challenge contemporary perceptions and assumptions about music. This book provides musicologists, historians, and the general reader with indispensable insights into how cultural identity and socio-political structures influenced—and were influenced by—musical categories. As we delve deeper into these historical constructs, we begin to understand not only their historical trajectory but also their contemporary significance and the ways in which they continue to affect our understanding of music today.
دانلود رایگان مستقیم
برای دانلود رایگان این کتاب و هزاران کتاب دیگه همین حالا عضو بشین
